حين عزف الموسيقيون التقليديون بالهانوك مقطوعة أبتاون فانك بطريقة باهتة، كان رد فعل الجمهور فاتراً.

 

 

 

 

بعض أفراد مجتمع الآيدول ألقوا باللوم على “ادعاءات الاستقلالية” الخاصة بـهان سي أون، معتبرينها السبب وراء الأداء الباهت.

 

 

 

 

لكن كل شيء تغيّر في اللحظة التي ضرب فيها البرق خشبة المسرح—وظهر كو تاي هوان.

 

 

 

 

كان كو تاي هوان يرتدي زياً لامعاً عادةً ما يُخصص لعروض نهاية العام، مما شكّل تناقضاً صارخاً مع الموسيقيين التقليديين بملابسهم الكورية القديمة.

 

 

 

 

الموسيقيون، وكأنهم أناس قادمون من عصر غابر، تجمّدوا مكانهم عند ظهوره.

 

 

 

 

حتى كو تاي هوان نفسه بدا مذهولاً قليلاً.

 

 

 

غير أنّ الصمت لم يدم طويلاً.

 

 

 

 

فقد استأنف الموسيقيون عزفهم وكأن قوة خفية دفعتهم إلى ذلك.

 

 

 

 

وهكذا عاد الإيقاع الرتيب لأغنية  أبتاون فانك  يتردد من جديد.

 

 

 

وعندما سمعه، مسح كو تاي هوان عن وجهه ملامح الذهول، وأومأ مع الإيقاع—

 

 

 

ثم بدأ يغني المقدّمة بصوت نقي وواضح

 

 

 

This hit, that ice cold Michelle Pfeiffer, that white gold

 

 

 

كان أداؤه غريب النقاء ومشدوداً بشكل غير متوقّع.

 

 

 

بعض الحاضرين الذين أعادوا مشاهدة الحلقة الأولى من سيأتي لاحقًا  مراراً ذُهلوا.

 

 

 

فكو تاي هوان كان قد ظهر من قبل على البث المباشر—لكن لم يترك أثراً يُذكر.

 

 

 

أما هذه المقدّمة؟ فما الذي يحدث هنا؟

 

 

 

 

الموسيقى التي كانت مملة أصبحت الآن إيقاعية مفعمة بالحياة.

 

 

 

 

لم تتغيّر الموسيقى نفسها، بل الصوت الغنائي هو الذي غيّر كل شيء.

 

 

 

 

تلك المقدّمة كانت حصيلة أسبوع من الجهد المضني بين هان سي أون وكو تاي هوان، حيث عملا معاً على صقل حسّه الإيقاعي الفريد.

 

 

 

 

ولم يكن الجمهور وحده من اندهش.

 

 

 

 

أحد قارعي الطبول، الذي كان يعزف ببرود، رفع رأسه بدهشة—

 

 

 

ثم وكأنه استلهم، بدأ يقرع الطبول بحركات أوسع وأكثر تعبيراً.

 

 

 

بوم—بوم—بوم!

 

 

 

انبثق إيقاع محكم.

 

 

 

 

انتشر صوت الإيقاع ليتجاوز الطبول ويغمر المسرح كله.

 

 

 

فلاش!

 

 

 

 

ضربة برق صامتة، وظهر تشوي جي سونغ ولي إيون على المسرح.

 

 

 

وعلى عكس كو تاي هوان، لم يتأثرا بالمفاجأة، بل انخرطا فوراً في تناغم الجسر

 

 

Girls hit your hallelujah— Girls hit your hallelujah— Girls hit your hallelujah—

 

 

 

وهذه المرة، بدا أن عازفي الـ تايبيونغسو ونابال قد استلهموا بدورهم، فانطلقوا بإيقاعات صافية.

 

 

 

وتفجّرت الهتافات والتصفيق من الجمهور.

 

 

 

 

ثم جاء دور أون سيمي رو.

 

 

 

 

بدأت تدندن لحن المقدمة الأيقوني للأغنية: “دم، دم-دمدم، دم-دمدم دم-دم”—

 

 

 

لكن على نغمة عالية.

 

 

 

 

عالية إلى درجة لا تُصدَّق لدندنة.

 

 

 

 

وفي الوقت نفسه، امتزجت أصوات الهاي-هات والتصفيق والنحاسية القوية مع أصوات الآلات التقليدية.

 

 

 

وكان ذلك مثالياً.

 

 

 

 

مثالياً إلى حد أنه بدا وكأنه لا حاجة لإضافة أي شيء آخر.

 

 

 

لكن—

 

 

 

فلاش!

 

 

 

 

دخل هان سي أون، مطلقاً أصوات الباس والغيتار الكهربائي والبيانو الكهربائي—وانفجر الجمهور صراخاً.

 

 

 

 

فما كانوا يظنونه “المشهد الصوتي المثالي” قد تجاوزه للتو.

 

 

 

 

 

وفي تلك اللحظة، ظهر أعضاء فرقة ثلاثة أشهر ومئة يوم الخمسة دفعة واحدة على المسرح بخطوات راقصة متناسقة تماماً مع الإيقاع.

 

 

 

لم تكن هناك حاجة لمزيد من التمهيد أو الإثارة—فقفز كو تاي هوان مباشرة إلى المقدّمة مجدداً

 

 

 

 

This hit, that ice cold Michelle Pfeiffer, that white gold

 

 

أغنية  أبتاون فانك سيول بأداء فرقة ثلاثة أشهر ومئة يوم بدت مختلفة تماماً عن الأصلية بفضل أساسها من الآلات التقليدية الكورية.

 

 

 

 

التايبيونغسو حاول أن يكون أكثر حدّة، والنابال هدف للعظمة.

 

 

 

الطبول رسمت إيقاعاً بديعاً، اندمجت مع الإيقاع، وملأت أصوات الهاي-هات والتصفيق الفراغات، فيما وضعت النحاسية لمسات الختام على كل ميزان.

 

 

 

ثم تولّى تشوي جي سونغ الغناء في المقطع

 

 

 

Competing romance, This is how we do it, Go ahead, overtake me if you can!

 

 

 

 

كان هان سي أون قد وزّع الأجزاء، ثم طلب من الأعضاء كتابة كلماتهم الخاصة.

 

 

 

 

فأغنية أبتاون فانك لم تكن تحوي كلمات ذات معنى عميق—بل مجرد عبارات مرجعية لرفع الحماسة.

 

 

 

لذلك أوصاهم هان سي أون باختيار كلمات مناسبة وجعلها صادقة قدر الإمكان.

 

 

 

كلما كانت طفولية أو غامضة، كان ذلك أفضل.

 

 

 

 

باستثناء كو تاي هوان، الذي كان عليه الالتزام بالمقدمة الأصلية، كانت جميع الكلمات الأخرى من تأليف الأعضاء أنفسهم.

 

 

 

Saedal, Baekil Livin’ it up the city —

 

 

 

أون سيمي رو التزم بنغمة الأصلية.

 

 

 

Singing high Like it’s day one again tomorrow —

 

 

 

هان سي أون أضاف استعارات لا يفهمها سواه.

 

 

 

 

لكن الأمر لم يكن مهماً.

 

 

 

 

فقد أعاد هان سي أون ترتيب جميع الكلمات في إيقاع جديد على أي حال.

 

 

 

 

في البداية، ظن الجمهور أن ثلاثة أشهر و مئة يوم يؤدون غلافاً للأغنية مثل TakeScene—

 

 

 

(فرقة TakeScene استخدمت كلمات كورية لكنها أبقت على خطوط الغناء الأصلية.)

 

 

 

لكن كلا.

 

 

 

مقطع أبتاون فانك سيول بدا مشابهاً ومختلفاً في آنٍ معاً.

 

 

 

هذا الغموض أضفى متعة سمعية، فيما منح الأداء البصري إشباعاً إيقاعياً متكامل الأثر.

 

 

 

 

ثم جاء الكورس.

 

 

 

 

الكورس الجنوني الذي أبقى أبتاون فانك على قمة بيلبورد 14 أسبوعاً متواصلاً.

 

 

 

 

كيااااه! وااااه!

 

 

 

تدفّق تفاعل الجمهور بجنون، حتى بدا واضحاً من على خشبة المسرح.

 

 

 

 

في الحقيقة، كان هان سي أون يريد تعديل هذا الجزء أيضاً.

 

 

 

 

لكن مهما حلّل، لم يجد ما يمكن إصلاحه.

 

 

 

 

هل يستطيع صنع صوت أفضل تقنياً من الأصل؟ نعم.

 

 

 

 

مرافقة موسيقية أكثر إثارة؟ بالتأكيد.

 

 

 

لكن هل ستكون أفضل من الأصل؟ مشكوك فيه.

 

 

 

 

فالكورس كان ذروة متكاملة—صوتاً وحماسة.

 

 

 

 

قليل من المساحة هنا، وقليل من التوقف هناك—وكل شيء اندمج في ذروة مذهلة.

 

 

 

لم يكن أمام هان سي أون خيار سوى تركه كما هو.

 

 

 

 

لكن أن ينسخ الصوت نفسه تماماً؟ كبرياؤه كـعائد بالزمن لم يسمح له.

 

 

 

 

لذلك أعاد مزج أصوات الآلات التقليدية ليصنع نسخة مكافئة بالجودة ولكن مختلفة.

 

 

 

 

«هذا كافٍ.»

 

 

 

 

هكذا ظنّ—لكن الجمهور رأى غير ذلك.

 

 

 

خاصة أشخاص مثل كريس إدواردز، ممن يمتلكون معرفة موسيقية عميقة، فقد صُدموا.

 

 

 

 

إعادة خلق نفس الأثر العاطفي للأصل باستخدام خامات صوتية مختلفة تماماً وفريدة؟ هل هذا ممكن حقاً؟ ولماذا إذن يعاني المؤلفون من اختيار الأصوات؟!

 

 

 

 

لقد بدا الأمر خيانة تقريباً.

 

 

 

 

وبينما تعصف هذه المشاعر، حان أخيراً دور لي إي ون.

 

 

 

الوحيد الذي لم يُمنح جزءاً خلال المقطع الأول والكورس.

 

 

***

 

 

في الحقيقة، كان لي إي ون مضطرباً أثناء التحضير لأغنية أبتاون فانك سيول 

 

 

لم يخطر بباله قط أنّه يفتقر إلى المهارة.

 

 

 

 

كان يعلم أنّه لا يستطيع التفوّق على وحوش مثل هان سي أون أو أون سيمي رو في القوة الصوتية، لكنّه كان واثقاً دائماً من قدرته على إبراز أي جزء بأسلوبه الخاص.

 

 

 

وبالمقياس الموضوعي، كان لي إي ون مغنياً جيداً.

 

 

 

لكن هان سي أون قال شيئاً مختلفاً

 

 

 

“هيونغ، خامتك من النوع الذي يجب أن يكون الشخصية الرئيسية.”

 

 

 

 

سأله لي إي ون متعجّباً

 

 

 

“ماذا تعني بذلك؟”

 

 

 

 

 

“جرّب أن تغنّي دو-مي-سول اضرب النغمات بدقة.”

 

 

 

لي إي ون، بخبرته الطويلة في التدريب، أصاب النغمات بسهولة.

 

 

 

 

ثم جعل هان سي أون كل عضو يسجّل الشيء نفسه.

 

 

 

 

اضطروا لإعادة تسجيل تشوي جي سونغ عدة مرات لأنه كان يخرج عن اللحن، لكنهم جميعاً نجحوا في النهاية.

 

 

 

 

“الآن، أغمضوا أعينكم جميعاً ارفعوا أيديكم إن شعرتم أن التناغم يبدو خاطئاً.”

 

 

 

شغّل خلطات عشوائية من أصوات الأعضاء، كلّ منهم يغني دو أو مي أو سول لتشكيل وتر C.

 

 

 

دو من تشوي جي سونغ، مي من أون سيمي رو، سول من هان سي أون، وهكذا.

 

 

 

 

وكانوا جميعاً يشكّلون وتر C صحيحاً—باستثناء شخص واحد.

 

 

 

ففي كل مرة كان صوت لي إي ون ضمن الخليط، كان الآخرون يرفعون أيديهم.

 

 

 

 

سأل لي إي ون في حيرة

 

 

 

“هل غنّيت نغمة خاطئة؟”

 

 

 

“لا من الناحية التقنية، ما زال وتراً صحيحاً.”

 

 

“إذن؟”

 

 

 

 

ابتسم هان سي أون قائلاً

 

 

 

 

“خامتك لا تندمج مع الآخرين إنها تبرز—كأنها نشاز.”

 

 

 

 

صمت لي إي ون.

 

 

 

 

فأضاف هان سي أون مطمئناً

 

 

 

 

“لا تقلق أردت فقط أن أوضح هذا قبل توزيع الأجزاء حتى يفهم الجميع.”

 

 

 

ظنّ لي إي ون أن هان سي أون سيخبره بأنه سينال أسطر أقل.

 

 

 

لكن بدلاً من ذلك قال

 

 

 

“من الآن فصاعداً، ستكون أنت الرابر في فرقة ثلاثة أشهر ومئة يوم.”

 

 

 

تفاجأ لي إي ون

 

 

 

 

“راب؟ أنا؟”

 

 

 

“لا، بل إن غناءك سيُستخدم مثل الراب.”

 

 

 

 

“لماذا؟”

 

 

 

“ما دور الراب في موسيقى الآيدول برأيك؟”

 

 

 

”…التأثير؟”

 

 

 

“ليس خطأ لكن بشكل أدق—الراب يعيد ضبط العتبة.”

 

 

 

 

فموسيقى الآيدول غالباً ما تعتمد على ألحان متكررة وكورس جذاب.

 

 

 

 

لكن التعرض المستمر للمستوى نفسه من الإثارة يجعل تأثيره أضعف مع الوقت.

 

 

 

هكذا تعمل الحواس البشرية.

 

 

 

ولهذا يرفع مهندسو الصوت في الحفلات مستوى الصوت تدريجياً: 10، ثم 11، ثم 12—

 

 

 

حتى لا يظن الناس أن الصوت أصبح أهدأ.

 

 

 

قال هان سي أون

 

 

 

“الراب يعيد ضبط العتبة إنه قوام مختلف تماماً عن الغناء.”

 

 

 

وأخيراً، أدرك لي إي ون ما كان يقصده هان سي أون.

 

 

 

“يجب أن تؤدي هذا الدور.”

 

 

***

 

 

مع انتهاء كورس أبتاون فانك سيول ،  خمد صوت الغيتار الكهربائي والبيانو كهربائي .

 

 

 

فاندفعت الآلات التقليدية إلى الواجهة، خامّة وقوية.

 

 

 

وفي ذلك الفراغ المكوّن من ستة مقاطع، بدأ لي إي ون سطوره

قف، انتظر لحظة

أوقفوا الغيتار والبيانو الكهربائي

كاميرا! ابتعدي قليلاً إلى الوراء

هل أنا داخل الإطار  بشكل جيد؟

كيف تبدو ابتسامتي

 

 

 

في اللحظة التي شكّل فيها صوت لي إي ون إيقاعاً، كان في الأمر شيء أشبه بالعنف.

 

 

 

لم يكن العنف في الكلمات أو النغمة—بل في طريقة الإلقاء.

 

 

 

لم يكن صوته غناءً بالمعنى التقليدي، بل كان أشبه بضربة قوية.

 

 

 

ومع ذلك—

 

 

 

لم يكن الأمر سيئاً.

 

 

 

بل على العكس، كان مدهشاً.

 

 

 

حتى هان سي أون خطرت له فكرة أن صوت لي إي ون قد يكون مثالياً لموسيقى البوست ديسكو والبوغي.

 

 

 

و أبتاون فانك كانت بالضبط ذلك—مزيجاً من السول، والديسكو-بوب، والبوغي.

 

 

 

لقد كان هذا المسرح ملعب لي إي ون.

 

 

 

سيول، البلدة، المدينة التي وُلدت فيها

في هذه الغابة الرمادية، انقسمنا إلى فصائل رمادية

 

 

 

 

ملأ صوته الخشن الفراغ الذي خلّفه اختفاء الغيتار والبيانو .

 

 

 

 

الجمهور لم يكن يعرف، لكن هان سي أون كان قد عدّل حتى توازن الترددات (EQ) للإيقاع العام كي يدعم منفرد لي إي ون.

 

 

 

وفور أن انتهى دوره—

 

 

 

بززززت!

 

 

 

انقلب التوازن المعدّل إلى نشاز—وانفجر الكورس عائداً.

 

 

 

لم يكن ذلك بنفس البنية كما في النسخة الأصلية من الأغنية.

 

 

 

لكن ذلك لم يهم.

 

 

 

لأن صوت لي إي ون أعاد ضبط العتبة إلى الصفر.

 

                                                        • نهـاية الفصل •

            حسـابي انستـا [ i.n.w.4@ ]