كان أداء Take Scene، بكلمة واحدة، مناسباً.

 

 

 

لقد غنّوا أغنية “سكر ” لفرقة مارون 5 بأسلوبهم الخاص وبينما النسخة الأصلية تحمل طابع فرقة بوب مشرقة، أضاف Take Scene  لمستها بخلطها مع بعض عناصر الروك الصاخب.

 

 

 

 

لكن هذا لا يعني أنّ التوزيع كان تحويلاً كاملاً إلى الروك الصاخب.

 

 

 

 

فإيقاعات الطبول وعزف الجيتار ذكّرتك بالروك الصاخب، غير أنّهم لم يغيّروا الأغنية الأصلية بشكل جذري.

 

 

 

 

حتى وإن حُوّلت المقاطع إلى اللغة الكورية، ظلّت الخطوط اللحنية في الغناء تحمل إحساساً مشابهاً للأصل.

 

 

 

 

حتى إنّ بعض الجمهور أخذ يدندن الكلمات الإنجليزية الأصلية، ولم يبدُ ذلك خارج السياق.

 

 

 

 

إيجابياً: لقد أضاف ذلك طاقةً وحيوية دون أن يُتلف هوية الأغنية الأصلية.

 

 

 

لكن سلبياً: اعتمد الأداء اعتماداً كاملاً على قوة الأغنية الأصلية.

 

 

 

 

وبالطبع…

 

 

 

 

—واااااه!

 

 

 

—وووووووو!

 

 

 

كان معظم الجمهور يتفاعل إيجابياً مع العرض.

 

 

 

 

ففي النهاية، كان ذلك أداءً من إعداد متدرّبي آيدولز بأنفسهم.

 

 

 

 

لقد تجاوز التوقّعات، وكان مبهراً حتى بالمعايير المطلقة.

 

 

 

 

لدرجة أنّه خلال الكورس، حين قدّم أعضاء Take Scene رقصة جماعية، انفجر الجمهور في غناء جماعي.

 

 

 

 

— سُكَّرُكَ!

ـ نَعَم، أرجوك!

 

 

 

والواقع أنّ “سكر” كانت أشبه بشيفرة غش في كوريا؛ إذ حلّت بالمركز الخامس في قائمة نهاية العام 2015 الكورية.

 

 

 

 

وقبلها، لم يسبق لأي أغنية بوب أن اخترقت المراتب العشر الأولى في قوائم نهاية العام الكورية.

 

 

 

كان أداء Take Scene يتجه نحو ذروته.

 

 

 

 

فقاد الختام جو يون، الذي ملأ المسرح بقوة صوته، بينما انسحب التوزيع وعاد الكورس إلى صورته الأصلية.

 

 

 

 

بوووف!

 

 

 

 

ومع بلوغ جو يون الكورس الأخير، انطلقت قصاصات الورق الملوّن، وتخلى أعضاء Take Scene عن الرقصات المتفق عليها وذهبو يركضون بحرية فوق المسرح.

 

 

 

 

 

 

في الحقيقة، كان ذلك كله مخططاً مسبقاً، لكن الجمهور شعر وكأن الفتية كانوا مستمتعين أكثر من أن يظلوا ثابتين.

 

 

 

 

وهكذا، ما إن انتهى العرض حتى دوّى تصفيق الجمهور وهتافه.

 

 

 

 

حتى أولئك الذين جاؤوا لمشاهدة عرض هان سي أون تحت ضوء الشارع، خرجوا وهم يتذكرون اسم “Take Scene”.

 

 

 

 

بل إن بعضهم طالب بوصلة إضافية.

 

 

 

—يا له من أداء مذهل!

 

 

 

 

وبينما صعد بول إلى المسرح لتهدئة الحشود… تبادل شخصان كانا الأكثر غرابة في مقاعد الجمهور نظرات سريعة.

 

 

 

إنهما كريس إدواردز ومديره أليكس.

 

 

 

 

كانا يجلسان وحدهما في شرفة الطابق الثاني، وهي في الأصل غير مخصّصة للجمهور وحين خيّم الهدوء، تبادلا الحديث.

 

 

 

قال أليكس:

“إيدي، ما رأيك؟”

 

 

 

أجاب كريس:

“ليس سيئاً ذلك الفتى الذي غنّى الكورس الأخير… يمتلك موهبة.”

 

 

 

سأله أليكس:

“وبعيداً عن الأداء نفسه، ما رأيك بالتوزيع؟”

 

 

 

قال كريس:

“بصراحة، ليس سيئاً لكنّه بدا متكلّفاً قليلاً المشكلة هي…”

 

 

 

 

فأكمل أليكس الجملة:

“لن ينجح في سوق البث الإذاعي، أليس كذلك؟”

 

 

 

 

“بالضبط، من دون المؤثرات البصرية سيفقد بريقه سريعاً، فهو صاخب جداً.”

 

 

 

فلو كانت الطبول الثقيلة والأنغام الحادة للجيتار هي الحل، فلماذا يقضي الموسيقيون أياماً يتأملون خيارات الآلات؟

 

 

 

 

ولماذا يمضي مهندسو الصوت أياماً يضبطون أدوات الضغط والتوازن؟

 

 

 

فالعثور على التوازن ودمج كل الأصوات التي تُكوّن الموسيقى هو عمل في غاية الدقة.

 

 

 

 

ومن هذه الناحية، كانت نسخة Take Scene من “سكر” إخفاقاً في التوازن.

 

 

 

 

فالطبول والجيتارات المعدّلة، التي أُضيفت لزيادة الحماسة، طمست جمال اللحن الأساسي.

 

 

 

 

غطّوا على ذلك بالمشاهد البصرية البراقة، لكن لولا الهالة العظيمة للأغنية الأصلية، لما نجح الأداء بنفس القدر.

 

 

 

ومع ذلك، لم ينتقد كريس إدواردز الأداء بقسوة، بل قال:

“من التسجيلات بدا وكأن هؤلاء الفتية أعدّوا العرض بأنفسهم؟ إن كان الأمر كذلك، فهو مثير للإعجاب كنتُ أضعف منهم بكثير في مثل أعمارهم.”

 

 

 

 

ضحك أليكس.

 

 

 

ففي الواقع، كان إيدي ساذجاً بعض الشيء.

 

 

 

أي برنامج واقعي يعطي المتسابقين تحكماً كاملاً بالتوزيع؟

 

 

 

الأغلب أنّ جيشاً من المهندسين وطاقم الدعم أعدّوا كل شيء وراء الكواليس.

 

 

 

والاستثناء الوحيد كان هان سي أون.

 

 

 

 

إذ سأل أليكس فريق إنتاج سيأتي لاحقًا مرات عدة إن كان هناك أي دعم خارجي له، لكن الجواب كان دائماً نفسه: لا شيء.

 

 

 

 

لقد أقسموا على شرف المحطة أنّ هان سي أون لم يتلقَّ أي مساعدة.

 

 

 

 

وأليكس لا يؤمن بـالشرف، لذا ضمن ذلك في العقد:

 

 

 

 

إن شارك إيدي في البرنامج وثبت وجود أي تلاعب في أعمال هان سي أون، فسيتحمّلون غرامات ضخمة.

 

 

 

 

الغريب أنّ القناة الكورية، المشهورة بتشدّدها في كل بند، وافقت بلا تردّد وهذا وحده كان كافياً ليثبت موهبة هان سي أون.

 

 

 

 

‘المرحلة التالية على الأرجح ستكون لهان سي أون.’ فكّر أليكس، بينما بدت تقييمات Take Scene توشك على الانتهاء.

 

 

 

 

لم يكن كريس وأليكس يفهمان كلمة واحدة من الكورية، لذا كانا يخمّنان بناءً على الأجواء—ويبدو أنّ التقييم كان إيجابياً.

 

 

 

ظهر الرقم “92” على الشاشة، ولعله كان درجتهم.

 

 

 

 

سأل أليكس:

“كم من النقاط كنت ستمنحهم؟”

 

 

 

 

أجاب كريس بعد تفكير:

“بما أنّها منافسة، ولا بد أن تتفوق إحدى العروض على الأخرى… ربما 80.”

 

 

 

 

“ولو حكمت على الأغنية فقط؟”

 

 

 

 

“من دون الأداء؟ إذاً… 50؟ 55؟ وإن أخذت أعمارهم بالاعتبار، ربما 60.”

 

 

 

ضحك أليكس:

“قاسٍ.”

 

 

 

 

ثم سأله:

“وأنت؟”

 

 

 

 

قال أليكس:

“إن جلب الأداء المال فهو 100 إن لم يجلب، فهو صفر.”

 

 

 

 

فعلّق كريس مبتسماً:

“كلام يليق بأيقونة الرأسمالية المتوحشة.”

 

 

 

 

عندها بدأ عرض فيديو جديد.

 

 

 

 

 

هذه المرة كان يخص فريق ثلاثة أشهر ومئة يوم، وهو الفريق الذي ينتمي إليه هان سي أون.

 

 

 

 

قال كريس:

“أليكس الفريق الذي ينتمي إليه سي-أون يُسمّى ثلاثة أشهر ومئة يوم صحيح؟”

 

 

 

“نعم.”

 

 

 

“وما معنى ذلك؟ أليست الأشهر الثلاثة نحو 92 يوماً؟”

 

 

 

“لا أعلم.”

 

 

 

 

وبينما تبادلا حديثاً عابراً، انطلقت موسيقى الفيديو.

 

 

 

ظن أليكس أن اللحن مألوف، لكنه لم يستطع تحديده.

 

 

 

فهو لم يكن الأصل، بل نسخة معدّلة.

 

 

 

لكن ملامح كريس بدت فضولية فجأة.

 

 

 

“هل كان ذلك مقصوداً؟”

 

 

 

“ماذا تعني؟”

 

 

 

 

“هل تعرف ما الترتيب الذي حققته سكر على قائمة بيلبورد؟”

 

 

 

 

“الأول؟ سمعت أنها حققت أرباحاً هائلة.”

 

 

 

 

“خطأ لقد حلّت ثانية كان أمامها شاحنة ضخمة.”

 

 

 

 

“شاحنة؟”

 

 

 

 

لم يستطع أليكس تذكّر ترتيب بيلبورد حينها.

 

 

 

فسأل:

“وما الذي كان في المركز الأول؟”

 

 

 

“أبتاون فإنك أربعة عشر أسبوعاً متتالية في الصدارة.”

 

 

 

 

“آه!”

 

 

 

“لا بد أنّ هذا ما سيؤديه فريق سي أون الآن.”

 

 

 

وفي تلك اللحظة، انفجر الجمهور بالهتاف.

 

 

 

 

رفع الاثنان أنظارهما، فرأيا على المسرح موسيقيين يرتدون ملابس ملوّنة.

 

 

 

لم يعرفا أنّها هانبوك، وأنّ الآلات كانت تقليدية كورية.

 

 

 

ظهرت على الشاشة خلفية سوق شعبي يبدو من عصر كوريو.

 

 

 

ثم بدأت الموسيقى.

 

 

 

قال أليكس:

“ليست طبول؟”

 

 

 

رد كريس:

“نعم نوع من الآلات القديمة؟”

 

 

 

 

إنها: بوك (طبل تقليدي)، ونابال (بوق)، وتايبيونغسو (مزمار).

 

 

 

 

 

لكن الأداء باستخدام هذه الآلات الثلاث بدا باهتاً.

 

 

 

 

إذ اقتصر البوك على الحفاظ على الإيقاع الأساسي، بينما افتقد النابال والتايبيونغسو للطاقة.

 

 

 

 

ضعف تصفيق الجمهور، الذي كان قد بدأ بحماسة مع اللحن المألوف.

 

 

 

وبينما يشاهدان، ازدادت حيرة كريس وأليكس.

 

 

 

 

ما الذي كان هان سي أون يفكّر فيه حقاً؟

 

 

 

***

 

 

 

 

 

لقد عشت حياتي كلّها مغنياً، لكن عقليتي أقرب إلى عقلية المنتج.

 

 

 

 

لم يكن الأمر كذلك دائماً، لكن بعد العديد من “الإعادات” أدركت أنّه لا يمكنك بيع مئتي مليون نسخة بالاعتماد على الموسيقى وحدها.

 

 

 

 

لكن هذا لا يعني أنني أشبه باقي المنتجين تماماً.

 

 

 

 

فبينما ينشغل معظمهم باكتشاف مواهب جديدة، كنتُ أنا ألقي بـهان سي أون باستمرار في بيئات جديدة.

 

 

 

ولهذا أنا هنا.

 

 

 

 

آيدول.

 

 

 

 

كنتُ أرى الأمر سابقاً على أنه “مجرد ساحة آيدول سخيفة”، لكن ما إن التقطت نفساً عميقاً تحت المسرح حتى تغيّر كل شيء.

 

 

 

 

أريد أن أرضي الجمهور.

 

 

 

أريد أن أُدهش الناس.

 

 

 

 

أريد أن أُحدث صدمة في هذه الصناعة وأجعل الجميع يتحدث عني.

 

 

 

 

أريد أن أسيطر على القوائم الموسيقية، وأن أغرق يوتيوب بتغطيات لأدائي.

 

 

 

 

في تلك اللحظة، تختفي عقلية المنتج أعود مغنياً من جديد.

 

 

 

 

تماماً كما الآن.

 

 

 

 

في تلك اللحظة، سمعت عبر سماعة الأذن الداخلية نسخةً تقليدية من بتاون فانك 

 

 

 

توزيع بسيط جداً، باهت.

 

 

 

لم أعد أسمع التصفيق تقريباً يبدو أنّ الجمهور فقد اهتمامه بالفعل.

 

 

 

 

كان ذلك سريعاً.

 

 

 

 

لكننا لم نبدأ بعد.

 

 

 

 

عندها ظهر ضوء أحمر أمام منصة كو تاي هوان.

 

 

 

 

كان متوتراً، لكن ما إن التقت عيناه بعينيّ، حتى أومأت له برأسي.

 

 

 

 

سيكون بخير.

 

 

 

 

والناس سيتفاجأون.

 

 

 

 

بيب—بيب—بيب

 

 

 

أومض الضوء الأحمر ثلاث مرات، تحوّل إلى أخضر، ومع بووووم انطلق تاي هوان إلى المسرح.

 

 

 

لحظة صمت قصيرة، ثم—

 

 

 

 

دوم—دوم—دوم!

 

 

 

 

إيقاعات طبول قوية خلقت إيقاعاً ديناميكياً كالخط الإيقاعي في العروض الضخمة.

 

 

 

 

بعده جاء دور تشوي جاي سونغ ولي إيون.

 

 

 

تبادلا نظرة معي قبل أن يرتفعا إلى المسرح.

 

 

 

 

وبينما يصعدان، انضم صوت الـ تايبيونغسو والـ نابال إلى الإيقاع، مانحين اللحن طعماً مميزاً.

 

 

 

أظن أنني بدأت أسمع التصفيق من جديد.

 

 

 

 

أمتشوقون؟

 

 

 

 

ليس بعد.

 

 

 

 

ثم صعد أون سيمي رو إلى المسرح.

 

 

 

 

 

وهنا بدأت الأصوات الحديثة—الهاي-هات، والتصفيق الإيقاعي، وآلات النفخ النحاسية المهيبة—تندمج مع الآلات التقليدية.

 

 

 

 

لم أبقَ إلا أنا.

 

 

 

 

أمام منصتي أضاء ضوء أحمر.

 

 

 

بمجرد أن يومض ثلاث مرات ويتحوّل أخضر، سأصعد.

 

 

 

ومضة.

 

 

 

 

بدأت أعدّ الإيقاع في رأسي، متزامناً مع ومضات الضوء وسماعة الأذن الداخلية، مسترجعاً لحظة وضعنا خطة هذا العرض.

 

 

 

ومضة.

 

 

 

 

“ما رأيكم بفكرة نادي رقص في مدرسة؟”

 

 

 

 

“لو كان نادياً، ففريق كرة السلة سيكون أفضل.”

 

 

 

“علينا أن نكون أكثر جرأة ماذا عن المستذئبين؟”

 

 

 

 

“فانتازيا؟ إذن مصاصو الدماء خيار كلاسيكي، أليس كذلك؟”

 

 

 

 

كان الأعضاء مصرّين على أنّنا بحاجة إلى “مفهوم”.

 

 

 

 

لم أفهم ذلك في البداية، لكنني حاولت أن أسايرهم.

 

 

 

عندها اقترح أون سيمي رو هذا المفهوم.

 

 

 

 

كان الأفضل بين المقترحات، فاتفقنا جميعاً عليه لكن أثناء العمل على الأغنية، لم أستطع التوقف عن التفكير به.

 

 

 

 

فحاولت إدخاله في الموسيقى.

 

 

 

والنتيجة كانت…

 

 

 

“أأنتَ من فعل هذا؟”

 

 

 

 

“هذا جنون كيف خطرت لك الفكرة أصلاً؟”

 

 

 

 

“هل أنت جاد؟ أنت عبقري؟”

 

 

 

كنتُ في غاية الرضا.

 

 

 

 

لم يكن الأمر سهلاً، لكن حتى أنا شعرت أنّ الصوت بدا مثيراً.

 

 

 

ولم يكن هذا كل شيء.

 

 

 

 

فأثناء التلحين، بدأت صور الأداء تتشكل في ذهني بشكل طبيعي.

 

 

 

 

“هناك مشهد في فيلم Back to the Future حيث يعود البطل ثلاثين عاماً إلى الماضي ويؤدي أغنية Johnny B. Goode لتشاك بيري.”

 

 

 

“لا تعرف تشاك بيري؟ ببساطة، هو من اخترع الروك آند رول.”

 

 

 

 

“لكن في ذلك الزمن، لم يكن أحد قد سمع بالروك آند رول لذا نظر إليه الجمهور وكأنه مجنون.”

 

 

 

“ثم قال هذه الجملة:”

‘أظن أنكم لستم مستعدين لهذا بعد… لكن أولادكم سيعشقونه.’

 

 

 

 

“لكن حين رأيت ذلك المشهد، فكرت:”

 

 

 

‘إن كانت التحفة حقيقية، أفلا سيُعجب بها حتى الكبار؟’

 

 

 

 

هذا كان الجواب.

 

 

 

 

المفهوم الذي اقترحه أون سيمي رو ووافقنا عليه جميعاً كان: المسافرون عبر الزمن.

 

 

 

 

أعضاء فرقة ثلاثة أشهر ومئة يوم من عام 2017 يسافرون إلى الماضي.

 

 

 

ومضة.

 

 

 

 

الآن جاء دوري.

 

 

 

بوم! ارتفعت منصتي وأوصلتني إلى خشبة المسرح.

 

 

 

دوى صوت الرعد معلناً “وصولي” إلى الماضي.

 

 

 

 

وانفجرت دفعة واحدة أصوات الباس، والجيتار الكهربائي، والبيانو الكهربائي.

 

 

 

وهكذا بدأ عرض سيول تاون فانك.

 

                                                        • نهـاية الفصل •

            حسـابي انستـا [ i.n.w.4@ ]