بدأ الفيديو بمساحة ناصعة البياض، يتوسطها غيتار كهربائي أسود حالك.

 

 

 

وبينما كانت الكاميرا تسلط الضوء على الغيتار لفترة طويلة، انبعث من خلف الشاشة صوت تشويش يكاد يُسمع..

 

 

 

طقطقة، طقطقة.

 

 

 

تردد صدى وقع خطوات حذاء إيقاعية من مكان ما.

 

 

 

 

وفي تلك اللحظة، حين أمسكت يدٌ ما بذلك الغيتار الوحيد، ظهر سلك الغيتار الأسود المتصل بمكبر الصوت وكأنه سحر.

 

 

 

 

ارتفعت الكاميرا تدريجياً من اليد لتكشف عن وجه هان سي اون.

 

 

 

ابتسم هان سي اون بذكاء وبدأ يعزف على الغيتار الكهربائي.

 

 

 

 

كان عزفاً منفرداً رفيع المستوى، لدرجة تجعل المرء يعتقد أنه من أداء عازفي الغيتار الرئيسيين في فرق الهارد روك الأسطورية.

 

 

 

 

كانت الشاشة تلتقط هان سي اون من زاوية ضيقة وهو يعزف بحماس، حتى أنه كان يتأرجح مع الإيقاع.

 

 

 

حينها، وكأن هان سي اون قد ثمل باللحن، نبر جسم الغيتار بقسوة.

 

 

 

 

وبسبب تلك الحركة، بدت الشاشة وكأنها دُفعت جانباً، ليظهر هناك لي أون.

 

 

 

“بينما أجول بنظري حولي!”

 

 

 

كان السطر الأول، المقطع الأول، قد أُطلق كصرخة مدوية.

 

 

 

 

 

 

وكأن غيتار هان سي اون كان يتلقى ذلك المقطع الأول المشبع بتأثير الصدى، فاندلعت منه ألحان نارية.

 

 

 

لكن المثير للاهتمام هو أن قوة عزف الغيتار قد خفتت، وبدلاً من ذلك برزت عذوبة اللحن.

 

 

 

 

وكأن لي أون هو الغيتار الكهربائي الأول، بينما هان سي اون هو غيتار اللحن الثاني.

 

 

 

“الشيطان يريدني أن أرتدي ربطة عنق.”

 

 

 

 

في تلك الأثناء، كان لي أون يبذل جهداً لدمج نبرة صوته الحادة والخشنة مع النوتات الصحيحة بدقة.

 

 

 

 

لكن هذه المرة كانت مختلفة؛ فلم يخفِ خشونة صوته أبداً.

 

 

 

 

وعندها، صنع غيتار هان سي اون عزفاً أكثر رقة.

 

 

 

 

 

في البداية، بدا الأمر وكأنه بدأ بغيتار روك قوي، ولكن خلال مقطعين فقط، بدأت تفوح منه رائحة الروك المعاصر.

 

 

 

 

 

لكن في تلك اللحظة، بدأ كى تاي هوان الغناء، ولا أحد يعلم متى ظهر في تلك المساحة البيضاء.

 

 

 

 

وسرعان ما تغير لون المكان إلى برتقالي زاهٍ.

 

 

 

“ماذا ستفعل أنت؟”

 

 

 

كان هان سي اىن قد قيم موهبة أعضاء فريق ثلاثة اشهر ومئة يوم بأنها في مرتبة متدنية مقارنة بمن التقاهم من قبل.

 

 

 

 

 

لقد كان تقييماً بارداً ولكنه دقيق؛ لأن الفرق التي شكلها سابقاً كانت تضم أشخاصاً يصعدون منصات بيلبورد وغرامي وكأنهم يتنزهون فوق تلة محلية.

 

 

 

 

ولكن إذا كان هناك عضو واحد استثناه هان سي اون فهو كو تاي هوان.

 

 

 

“أحتاج إلى كل الحب،”

 

 

 

 

يمكن إصلاح نبرة الصوت، والنطق، وطريقة الغناء؛ فكلها أمور قابلة للتصحيح، ما لم يكن المرء مولوداً بنبرة صوت سيئة مثل لي أون.

 

 

 

لكن الحس الإيقاعي الذي ولد به كو تاي هوان هو أمر فطري بالمعنى الحرفي للكلمة.

 

 

 

 

حتى لو تم استخدام برامج تصحيح الصوت مثل أوتوتيون لخلق توقيت مطابق، فإن ذلك يظل مستحيلاً.

[ اوتوتيون : هو فوتوشوب للصوت؛ يجعل الصوت يبدو مثالياً حتى لو كان المغني قد أخطأ في الأداء.]

 

 

 

 

كمية النفس المستخدمة في كل كلمة، ومدة حبس النفس في الفراغات بين المقاطع، وأين يملأ المرء أنفاسه وأين يفرغها.

 

 

 

 

لأن الإيقاع هو مزيج غريزي من عناصر كثيرة لا تصدق.

 

 

 

“أعنينا جميعاً”

 

 

 

كان كو تاي هوان وهو يغني تحت الضوء البرتقالي الزاهي، يمثل الصورة التي طالما أراد هان سي اون رؤيتها فيه.

 

 

 

 

كانت القوة الكامنة في صوته مرنة لدرجة أن نوع الموسيقى الذي ظنه الجميع روكاً معاصراً، أصبح يُسمع كأنه

R&B  معاصر قائم على الروك.

[ الـ R&B هي موسيقى عاطفية وإيقاعية تجمع بين الغناء المميز والإيقاع الجذاب]

 

 

 

 

وبمجرد أن أنهى كو تاي هوان فقرته القصيرة واستنشق نفساً عميقاً، دارت الشاشة بسرعة، وتحول العالم كله إلى اللون الأرجواني.

 

 

 

 

وفي الوقت نفسه، بدأ تشوي جاي سونغ يرقص بحماس على أنغام الغيتار الكهربائي.

 

 

 

 

إن فقرة الانهيار الإيقاعي بريك داون التي أنجبت نوع الهيب هوب، نشأت في الأساس بسبب الطبول.

 

 

 

 

 

تمتلك نبضات قلب الإنسان خاصية التكيف مع الأصوات الخارجية، فإذا تسارع صوت الطبول، يتسارع نبض القلب أيضاً.

 

 

 

 

وعندها، يستنتج الدماغ تلقائياً أنه متحمس، ويشعر بالإثارة فعلياً.

 

 

 

 

كانت نقطة التأثير في رقص تشوي جاي سونغ هي نفسها؛ يبدأ الرقص أولاً، ثم تدخل الطبول بتوقيت متأخر لتدق بقوة، مما يجعل المشاهد يتساءل في البداية ، ما هذا؟

 

 

 

 

عند الوصول إلى هذه النقطة بعد البدء بعزف غيتار منفرد، قد يشعر المرء أن التطور مشتت.

 

 

 

 

ولكن سرعان ما يجد نفسه يستمتع بالإيقاع مع رقص تشوي جاي سونغ.

 

 

 

 

عزف الغيتار المنفرد القوي الذي قدمه هان سي اون تحول فجأة إلى مجرد حلقة تكرارية بأسلوب العينات الموسيقية، وإعلان الحرب الذي أطلقه لي أون صار خلفية لحنية.

 

 

 

 

بقايا الإيقاع الذي منحه غناء كو تاي هوان اختبأت داخل الطبول، وتشوي جاي سونغ يستمتع بها بكل جوارحه.

 

 

 

 

لذا، فإن الرسالة التي يريد هذا التكوين المسرحي إيصالها بسيطة

 

 

 

 

نحن متميزون كأفراد، ولكن كيف سيكون الأمر حين نجتمع معاً؟

 

 

 

 

وسرعان ما تحوّل الضوء الذي ملأ الشاشة بأكملها إلى اللون الأزرق.

 

 

لون ثلاثة أشهر ومئة يوم

 

 

 

“بينما أجول بنظري حولي!”

 

 

 

صرخ لي أون مرة أخرى، لكنها لم تكن صرخة هجومية.

 

 

 

رغم أنها لا تزال خشنة، إلا أن صوته كان ينساب مع الإيقاع.

 

 

 

هذه المرة ليس إعلاناً للحرب، بل هو تنبيه فوري بأن الأغنية قد بدأت.

 

 

 

تلقى أون سيمي رو تلك الإشارة وبدأ الغناء بطبقة صوتية مرتفعة جداً.

 

 

 

“صراع ملون”

 

 

 

 

في الأصل، كانت هذه الأغنية قد ألفها هان سي اون بعد أن سئم من عالم صناعة الترفيه.

 

 

 

 

الجمهور لا يرى فيه سوى البريق، لكن خلف ذلك البريق يوجد كفاح مرير.

 

 

 

 

 

وكما تقول الكلمات، الشيطان يريده أن يرتدي ربطة العنق التي تُلبس في الجنازات، لكن الحب وحده هو ما يمكنه إنقاذه.

 

 

 

 

لذلك، لم يكن أمامه خيار سوى الغناء.

 

 

 

“فقط أمام مرآة متسخة”

 

 

 

لأنه لا أحد يعرف حياته كلها سوى نفسه التي يراها في تلك المرآة المتسخة.

 

 

 

لكن بالنظر للأمر، فإنه من المدهش أن هان سي اون غنى أغنية صراع ملون في كل جولة تقريباً.

 

 

 

 

وحينما كان يتعذر عليه غناؤها بنفسه لظروف معينة، كان يمنحها للآخرين؛ لأنه يحب هذه الأغنية كثيراً.

 

 

 

 

لكنه لم يغنها قط كفريق واحد.

 

 

 

هذه هي المرة الأولى التي يغنيها فيها مع فريق ثلاثة اشهر ومئة يوم

 

 

 

“لقد وجدوني.”

 

***

 

 

أغلق باول، المدير التنفيذي في الالوان ميديا ، فمه الذي كان مفتوحًا ما إن انتهى فيديو نموذج ثم غرق في التفكير.

 

 

 

عندما سمع لأول مرة باسم الفريق ثلاثة اشهر ومئة يوم ، تساءل في نفسه: ما هذا؟

 

 

 

ثلاثة أشهر ومئة يوم؟

 

 

 

 

حتى لو كانت الفرق الموسيقية تميل إلى اختيار أسماء عشوائية، أليس هذا غريبًا؟

 

 

 

كان الإحساس شبيهًا بما شعر به عندما سمع لأول مرة بأسماء فرق مثل هوليوود أوندد و زومبي الابيض و نظام السقوط

 

 

 

لكن ما إن انتهت الأغنية، حتى بدا الاسم متوافقًا معها على نحو غريب.

 

 

 

 

نعم، هذا هو الشعور تمامًا.

 

 

 

كما لو أنك حين تسمع اسم الفرقة لأول مرة تشعر بالسخرية، ثم ما إن تسمع الأغنية حتى تقتنع به.

 

 

 

ومع ذلك، اكتشف باول أنه لا يزال يشعر بنفور غامض.

 

 

 

لماذا يشعر بهذا الانزعاج؟

 

 

 

هل لأنهم آسيويون؟

 

 

 

مستحيل.

 

 

 

فباول ليس عنصريًا، بل على العكس، كان مهتمًا جدًا بالسوق الآسيوي وبالمغنين الآسيويين.

 

 

 

هل لأن مستوى الفيديو ضعيف؟

 

 

هراء.

 

 

 

 

فالسبب الذي جعله يُعجب بالأغنية هو الانسجام المذهل الذي حققه المنتجون والمؤدون معًا.

 

 

 

 

وبالإنصاف، إذا نظر إلى التكوين المسرحي ببرود، فهو مشتت بعض الشيء.

 

 

 

عزف منفرد على الغيتار؟

 

 

 

تحوير في النوع الموسيقي يبدأ بصوت خشن حاد؟

 

 

 

إيقاع ينبعث منه فجأة طابع R&B؟

 

 

 

ثم استراحة رقص تنفجر على نحو أكثر مفاجأة؟

 

 

 

 

لو تم إصدارها كمسار صوتي فقط، لكان من الضروري حذف كل شيء من عزف الغيتار في المقدمة وحتى استراحة الرقص.

 

 

 

 

ومن هناك فقط يمكن القول إن الأغنية تبدأ فعليًا.

 

 

 

وربما هذا ما سيحدث فعلًا.

 

 

 

ومع ذلك، فإن السبب الذي جعل باول يشاهد الفيديو مأخوذًا بالكامل هو أن المؤدين نفذوا ما قصده المنتجون تنفيذًا كاملًا.

 

 

 

 

فأدنى خطأ كان سيجعل المشهد فوضويًا ومشتتًا، لكن لا شيء من ذلك حدث.

 

 

 

لقد كان مثاليًا.

 

 

 

فهل الموسيقى هي المشكلة؟

 

 

 

“اللعنة.”

 

 

هراء مضاعف.

 

 

 

شتم نفسه على هذا التفكير، ثم راقب أفكاره ببرود.

 

 

 

“هل لأن عدد الأعضاء كبير؟”

 

 

 

هذا أمر مزعج قليلًا فعلًا.

 

 

 

فعادةً ما يكون عرض الألوان محتوى يسلط الضوء على أداء شخص واحد، أو اثنين على الأكثر.

 

 

 

 

لكن إن كان فريق كامل يغني بهذا القدر من الانسجام، أليس ذلك مقبولًا؟

 

 

 

 

لهذا، لم يكن يعرف.

 

 

 

لماذا يشعر بكل هذا الانزعاج؟

 

 

 

وفي النهاية، من دون أن يجد إجابة، أخذ باول الفيديو وذهب به إلى مدير آخر.

 

 

 

وبالطبع، واجه صعوبة في الشرح.

 

 

 

“يعني تقول لي إنه فنان كيبوب عبقري غير معروف، لكنه يتعاون مع عمالقة؟”

 

 

 

“أعرف أن الأمر غريب، فقط شاهده.”

 

 

 

“ألا يكون هذا كذبًا؟”

 

 

 

“سواء كان كذبًا أم لا، فلنشاهده أولًا ثم نتحدث.”

 

 

 

عرض الفيديو على المدير الذي كانت تراوده الشكوك نفسها.

 

 

 

وكانت ردة فعله مطابقة تمامًا.

 

 

 

ظلّ لفترة غير قادر على إخفاء إعجابه

 

 

 

 

“واو، من هؤلاء؟ ثلاثة أشهر ومئة يوم؟”

 

 

 

 

“قلت لك، فنانو كيبوب.”

 

 

 

 

“لكن فرق الكيبوب الصبيانية ليست بهذا الإحساس.”

 

 

 

 

“دعنا من هذا الآن، ما رأيك بالعمل؟”

 

 

 

“الأغنية والفيديو ممتازان جدًا، لكن… أشعر بشيء مزعج.”

 

 

 

“ها؟ ولماذا؟”

 

 

 

 

“هذا في الأساس تنسيق عرض الألوان، أليس كذلك؟ باستثناء أن الألوان تتغير بوتيرة أسرع، فهو مطابق تمامًا.”

 

 

 

 

 

“وهل يُعدّ ذلك مشكلة؟ هناك الكثير من فيديوهات البورتفوليو التي تأتي بهذا الشكل.”

[ بورتفوليو : هو مجموعة أعمال أو عرض نماذج تُجمع لعرض مستوى الشخص أو الفريق وخبرته وجودة ما يقدّمه ]

 

 

 

 

 

“نعم، صحيح، لكن… لحظة، لماذا شعرت بالانزعاج إذن؟”

 

 

 

 

“أليس كذلك؟ هناك شيء مزعج بشكل غريب.”

 

 

 

 

“حتى أنت، تشيف؟”

 

 

 

 

“نعم ، لهذا عرضته عليك.”

 

 

 

 

وبطريقة عبثية، كان من كشف الإجابة التي لم يعرفها المدير التنفيذي ولا المدير، هو المتدرب.

 

 

 

 

إذ كان المتدرب يعمل بالقرب منهما، وشاهد الفيديو مصادفة 

 

 

 

“واو، هذا هو!”

 

 

 

 

“ما الذي تقصده؟”

 

 

 

 

“انضم إليهم فريق إعلامي جديد، أليس كذلك؟ الإحساس رائع جدًا.”

 

 

 

“ها؟”

 

 

 

“متى سيتم نشر هذا؟ أظن أن ردود فعل الناس ستكون هائلة.”

 

 

 

في تلك اللحظة، أدرك المدير التنفيذي والمدير ماهية الانزعاج الذي شعرا به.

 

 

 

فيديو البورتفوليو الخاص بفريق ثلاثة اشهر ومئة يوم …

 

 

 

كان يبدو أفضل من الأعمال التي تنتجها الألوان ميديا

 

 

 

وبالطبع، لم يكن المقصود جودة الفيديو التقنية بحد ذاتها.

 

 

 

 

فالحضور الطاغي للمؤدين أزال أي شعور بالنفور، رغم وجود نقاط ضعف واضحة في حركة الكاميرا واستخدام القطع.

 

 

 

 

لكن هذه أمور يمكن حلها بالمال.

 

 

 

الأهم من ذلك هو الإحساس الجوهري للفيديو، والمفهوم الذي يُبنى عليه تسلسله.

 

 

 

 

وكان، في الواقع، أفضل من الأعمال المنشورة على قناتهم الرسمية.

 

 

 

 

كان هناك تفوق واضح.

 

 

 

عندها فتح المدير 

 

 

 

“تشيف.”

 

 

“ماذا؟”

 

 

 

“لو تولينا نحن هذا العمل، هل نستطيع أن نجعله أفضل؟”

 

 

 

“……”

 

 

 

“على الأقل، يجب أن يكون أفضل من فيديو البورتفوليو هذا.”

 

 

 

لم تأتِ إجابة واثقة بسهولة.

 

 

 

لكن لهذا السبب بالذات، اشتعلت روح التحدي.

 

 

 

“علينا أن نجرب.”

 

 

 

“هل نتواصل مع الفنانين فورًا؟”

 

 

 

“نعم قد تكون هناك مشكلة لغوية، فجهّز مترجمًا أيضًا.”

 

 

 

“حسنًا.”

 

 

 

 

“سأبدأ أولًا بتحليل فيديو البورتفوليو مع فريق الإخراج الفني.”

 

 

 

وهكذا، اشتعل حماس باول.

 

 

 

لكن ما لم يدركه باول هو أنه قرر مشاركة ثلاثة أشهر ومئة يوم بسهولة مفرطة.

 

 

 

 

فلم يسبق أن ظهر فنان كيبوب في عرض الألوان ، ولم يظهر فريق كامل من قبل.

 

 

 

والسبب كان بسيطًا.

 

 

 

 

لقد تم الضغط على زر الهلع داخله، ذاك الإحساس بأن هناك محتوى يتفوق على ما يصنعونه هم.

 

 

 

تمامًا كما كان هان سي أون قد خطط.